11 Wichtige Fakten Über Kunstdrucke

Anleitung für Sammler: Von Holzschnitten bis hin zu Lithographien, Originalen und Editionen, die Bedeutung verschiedener Papiersorten und mehr.

Druckfarben

Was ist ein Kunstdruck?

Ein Druck ist jedes Kunstwerk, das in mehreren Iterationen hergestellt wird und durch einen Transferprozess entsteht. Es gibt viele verschiedene Arten von Drucken, und der Prozess entwickelt sich ständig weiter, aber die vier bekanntesten Techniken sind Radierung, Lithographie, Siebdruck und Holzschnitt.

Ätzen: Mit einer Ätznadel kratzt ein Künstler ein Bild auf eine mit Wachs bedeckte Metallplatte. Diese Platte wird dann in Säure getaucht, die sich in das Metall frisst, das durch die verkratzten Linien freigelegt wird. Je länger die Platte in der Säure verbleibt, desto tiefer und dunkler ist die Linie.

Die Platte wird gereinigt, eingefärbt und erneut gereinigt, wobei nur die eingeschnittenen Linien mit Tinte gefüllt bleiben. Befeuchtetes Papier und ein Schutzlappen werden über die Platte gelegt, die durch eine Ätzpresse gepresst wird – der Druck zwingt das Papier in die geätzten Linien, um die Farbe aufzunehmen. Das Bild wird in umgekehrter Reihenfolge gedruckt, und eine Vertiefung, die als „Plattenmarke“ bezeichnet wird, bleibt an den Kanten der Platte zurück.

Die Radierung wurde oft verwendet, um extrem empfindliche Schwarzweißbilder von der Altmeisterzeit bis zur Neuzeit zu erhalten. Rembrandt nutzte diese Technik berühmt, um atmosphärische Effekte zu erzielen, und Lucian Freud setzte die Tradition bis ins 21. Jahrhundert fort.

Lithographie: Die Künstlerin zeichnet mit einem fettbasierten Medium auf Stein – normalerweise spezielle lithographische Buntstifte oder fettige Tusche. Der Stein wird dann mit einer chemischen Lösung behandelt, die sicherstellt, dass das Bild Druckfarbe anzieht und dass die Rohlingsbereiche Farbe abstoßen und Wasser anziehen. Ein Lösungsmittel „fixiert“ das Bild, und die Oberfläche wird mit Wasser befeuchtet.

Die Tinte auf Ölbasis wird dann mit einer Rolle auf den Stein aufgetragen und haftet nur auf dem Bild. Schließlich wird der Stein auf eine Lithographiepresse gelegt und mit feuchtem Papier und Karton abgedeckt – ein Druckbalken, der dafür sorgt, dass die Kraft gleichmäßig auf das Bild ausgeübt wird. Das Bild wird in umgekehrter Reihenfolge gedruckt, wobei separate Steine für komplexe Bilder mit mehreren Farben verwendet werden. Monochrome Bilder werden ähnlich gearbeitet, wie etwa die Motive unter http://www.kunstdrucken.com/page/search/tags/Blaue.

Die Lithographie öffnete die Druckgrafik für Künstler, die sonst nur ungern die technischen Fähigkeiten zur Herstellung von Holzschnitten oder Radierungen erlernen würden, da viele der gleichen Werkzeuge, wie Pinsel und Bleistifte, verwendet werden können. Die Lithographie wurde erstmals im 19. Jahrhundert von Henri de Toulouse-Lautrec berühmt, wurde aber von vielen der großen Künstler der Nachkriegszeit, darunter Pablo Picasso, Joan Miró, David Hockney und Jasper Johns, geschätzt.

Siebdruck: Ein Bild wird in ein Blatt Papier oder eine Folie geschnitten, wodurch eine Schablone entsteht. Diese Schablone wird dann in einen Rahmen gelegt, über den eine Schicht feines Netz gespannt ist, das einen „Bildschirm“ bildet. Ein Blatt Papier wird unter den Bildschirm gelegt, und die Tinte wird von oben mit einer Gummimesser oder einem Rakel durch die Schablone gedrückt.

Nur Ausschnitte aus dem Schablonendruck. Zusätzlich zu den Schablonen kann ein fotografisches Bild mit lichtempfindlichen Gelatinen auf dem Bildschirm reproduziert werden. Dies war eine enorm wichtige Innovation für Andy Warhol und andere Mitglieder der Pop-Generation, die kommerzielle Fotos und populäre Bilder parallel zur Technik einsetzen würden.

Holzschnitt KunstdruckHolzschnitt: Ein Bild wird auf einem Holzblock skizziert, bevor die Oberfläche mit Fugenhobeln bearbeitet wird. Die daraus resultierenden erhöhten Abschnitte des Blocks werden dann mit einer Walze mit Farbe beschichtet. Ein Blatt Papier wird darauf gelegt und mit Druck beaufschlagt, wodurch ein Eindruck von den erhöhten Bereichen des Blocks in umgekehrter Richtung entsteht. Der Holzschnitt ist das älteste Druckverfahren. Sie war für die deutschen Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner von besonderem Interesse und ist bis heute von Bedeutung – Künstler wie Donald Judd, Damien Hirst und Helen Frankenthaler haben sie alle genutzt.

Ist ein Druck mehr als nur eine Kopie eines Originals?

Obwohl die Druckgrafik die Reproduktion eines Bildes beinhaltet, ist ein Druck mehr als nur eine Kopie eines Originals. Fine Art Prints sind etwas ganz anderes, das aus einer engen Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und dem Druckstudio resultiert. Drucker – die Menschen, die mit dem Künstler zusammenarbeiten, um eine Edition zu produzieren – sind hochqualifizierte Techniker und oft selbstständige Künstler.

Drucke werden nicht in großen Auflagen hergestellt, die ausschließlich für den gewerblichen Verkauf bestimmt sind. Es wird eine limitierte Auflage (so genannte Edition) mit vorgeschriebenen Wegen für den Erstverkauf hergestellt – entweder durch den Künstler, eine kommerzielle Galerie oder einen Verlag. Dadurch sind sie wahre Kunstwerke und für den Künstler genauso wichtig wie Zeichnungen oder andere Arbeiten auf Papier.

Warum machen Künstler Drucke?

Künstler machen Drucke aus einer Vielzahl von Gründen. Sie können sich für den kollaborativen Charakter des Druckstudios, das Innovationspotenzial des Mediums oder das Potenzial eines Drucks zur Dokumentation jeder Phase eines kreativen Prozesses interessieren. Prints können einen ganz anderen kreativen Zugang zur primären Arbeitsweise des Künstlers bieten.

Lucian Freud schuf nach seinen Tagen im Malatelier nur noch Radierungen in Schwarz-Weiß, während Ellsworth Kelly das gleiche anspruchsvolle Verständnis von Farbe und Form auf seine Editionen anwandte. Einige Künstler machen konsequent Drucke für ihre gesamte Karriere – Jasper Johns und Pablo Picasso sind berühmte Beispiele – während andere in vielen Aktivitäten zur Druckgrafik kommen, wie Barnett Newman. In der Regel können diese Zeiträume auf die Arbeit mit einer bestimmten Druckwerkstatt abgestimmt werden.

Originale vs. Editionen und Kunstdrucke – was muss ich wissen?

Ein „Original“-Druck ist technisch gesehen ein einzigartiges Werk, da er in der Regel als eine begrenzte Anzahl von Abdrücken produziert wird (zusammenfassend als Edition bezeichnet), und jeder Druck erhält eine Auflagennummer, die typischerweise als Bruchteil geschrieben wird – zum Beispiel 24/50. Die Zahl rechts neben dem Schrägstrich gibt die Auflagenhöhe an (in diesem Beispiel 50), während die Zahl links die Nummer des einzelnen Drucks ist.

Ein Künstler kann auch eine begrenzte Anzahl von künstlerischen Probedrucken, die oft mit A/P gekennzeichnet sind, anfertigen, die mit der Standardausgabe identisch sind. Auch hier können Brüche verwendet werden, um die Gesamtzahl der Proofs und die Drucknummer (z.B. A/P 1/4) anzugeben. Andere Korrekturen können zu einem früheren Zeitpunkt vorgenommen werden, da der Künstler und der Drucker ein Bild entwickeln oder verschiedene Kompositionen testen.

Diese werden als staatliche Proofs, Probeproofs oder Farbproofs bezeichnet. Diese können einzigartig sein, mit Unterschieden in Farbkombinationen, Papiertypen oder Größen. Andy Warhol begann, seine Proofs als einzigartige Farbkombinationen getrennt von der Edition zu verkaufen, und sie gehören heute zu den begehrtesten Werken in seinem Druckmarkt.

Wenn das Bild perfektioniert ist, wird ein Proof erstellt und unterschrieben B.A.T. (eine Abkürzung für den französischen bon à tirer, oder „ready to print“). Der Rest der Ausgabe ist auf dieses Bild abgestimmt, das einzigartig ist und traditionell vom Drucker aufbewahrt wird.

Man definiert einen „Originaldruck“ als einen limitierten Druck eines Künstlers, der mit anderen Drucken in seinem Werkverzeichnis übereinstimmt oder mit anderen bestätigten Beispielen des Drucks des Künstlers übereinstimmt. Unsere Katalogeinträge werden immer erklären, wie wir zu dem Schluss gekommen sind, dass ein Druck ein authentisches Original ist. Wir nennen den Namen des Künstlers, den Titel des Werkes, die Art des Drucks (z.B. Lithographie, Radierung oder Siebdruck) und das Jahr, in dem es entstanden ist. Abschließend geben wir an, wie das Werk nummeriert ist und ob es aus der Standardausgabe oder einem Proof stammt. Wir listen auch, soweit zutreffend, im Literaturbereich die entsprechenden Catalogue Raisonné-Nummern für das Stück auf.

Wie wichtig sind die verschiedenen Papiersorten, die für Drucke verwendet werden?

Ein Zeichen für einen echten Druckspezialisten ist nicht nur ihr Interesse an der Technik, sondern auch ihre Leidenschaft für Papier. Unsere Katalogisierungsinformationen beschreiben, auf welchem Papier ein Druck ist, und beschreiben ein Wasserzeichen, wenn es vorhanden ist.

Die Wahl des Papiers ist ein wichtiger Teil des Druckprozesses, da es die Art des Druckbildes direkt beeinflussen kann. Johns ist dafür bekannt, dass er auf höherwertiges, schwereres Papier für seine Drucke gedrängt hat, während Warhol billigeres, dünneres Papier für seine Soup Can-Drucke aus den 1960er Jahren liebte, um zu betonen, dass sie für die Massen bestimmt waren.

Unser Zustandsbericht stellt auch fest, ob ein Artikel das volle Blatt oder mit vollen Rändern ist, was bedeutet, dass das Papier nicht in irgendeiner Weise beschnitten wurde, was wiederum den Wert beeinflusst.

Machen verschiedene Druckstudios einen Unterschied in Bezug auf Preis und Qualität?

Eine professionelle Katalogisierung gibt auch an, wo ein Werk veröffentlicht wurde – nämlich in dem Studio, in dem ein Druck gemacht wurde. Diese Werkstätten können riesige Produktionsstudios mit Großgeräten oder kleine Betriebe mit nur wenigen Mitarbeitern sein. Einige wirklich berühmte Namen, auf die man bei Nachkriegs- und zeitgenössischen Drucken achten sollte, sind Paragon Press in London, ULAE in West Islip, Long Island Tyler Graphics in Mount Kisco sowie Gemini G.E.L. in Los Angeles. Das ist jedoch nur eine kleine Auswahl, und wir informieren uns immer wieder über neue Studios.

Es gibt Studios, die sowohl für die technische Entwicklung der Druckgrafik als auch für die dort entstandene Arbeit von historischer Bedeutung waren – Tyler Graphics ist ein berühmtes Beispiel. Infolgedessen folgen viele Sammler einem bestimmten Studio und sammeln viele der dort entstandenen Publikationen.

Einige Druckereien und Verlage verwenden einen Blindstempel, der eine geprägte, eingefärbte oder gestempelte Markierung auf dem Papier ist, um zu markieren, dass eine Ausgabe in ihrem Studio gedruckt wurde.

Sind alle Drucke signiert? Was bedeutet es, wenn ich einen Druck ohne Künstlerunterschrift finde?

Die meisten online verkauften Drucke sind signiert – obwohl nicht alle Drucke mit einer Unterschrift versehen sind. Warhol und Picasso signierten beide einen Teil ihrer Drucke, und einige größere Portfolio-Ausgaben wurden nur auf dem Titelblatt signiert. Seien Sie nicht beunruhigt, wenn ein Druck nur initialisiert wird. Das bedeutet nicht, dass es weniger wert ist – einige Künstler wie Richard Diebenkorn und Lucian Freud initialisieren sogar nur ihre Grafiken.

Damit ist die Geschichte der Druckgrafik auch eine Zeitleiste des technologischen Wandels und der Neuerfindung – von der Entstehung grundlegender Gravurtechniken im 15. Jahrhundert bis zum Digitaldruck im 21. Jahrhundert.

Wie passen Prints in eine größere Sammlung?

Die Rolle von Prints in einer Sammlung kann so vielfältig sein wie die Prints selbst. Schöne Beispiele in Rot finden wir auch unter http://www.druckaufleinwand.org/page/search/tags/rote. Sie können eine Möglichkeit sein, eine umfassendere Sammlung aufzubauen, die eine vollständigere Geschichte über die Praxis eines Künstlers erzählt – oft mit Themen und Kompositionen, die in Gemälden oder Skulpturen vorkommen. Zum Beispiel zeigen Grafiken von Picasso und Johns eine Entwicklung verschiedener Themen, zeigen aber auch die Entwicklung ihrer Fähigkeiten als Druckgrafiker im Laufe ihrer Karriere.

Prints können auch die Möglichkeit bieten, ein authentisches und ikonisches Motiv ohne ein siebenstelliges Preisschild zu besitzen. Prints können auch ein guter Einstieg sein – eine Möglichkeit, Stile und Künstler im gleichen Modus wie andere Medien, aber zu einem anderen Preis kennenzulernen.

Wie sollte ich meinen Druck pflegen?

Wie Sie Ihren Druck gestalten, ist die wichtigste langfristige Entscheidung, die Sie treffen, wenn es um die Pflege und Aufbewahrung des Stückes geht. Achten Sie darauf, dass Sie sich an einen seriösen Rahmungsgerät wenden: Es lohnt sich, dafür zu bezahlen, dass ein Druck mit den richtigen Materialien richtig montiert wird, und viele sind nicht so teuer, wie Sie vielleicht denken.

Drei wichtige Tipps: Wenn ein Druck helle Farben hat, hängen Sie ihn nicht in direktem Sonnenlicht auf; stellen Sie sicher, dass ein Druck von jeder Feuchtigkeitsquelle ferngehalten wird; schneiden Sie das Blatt nicht zurecht, um zu versuchen, es in einen kleineren Rahmen einzubauen.

Welche Art von Beratung kann ich von Spezialisten erwarten?

Kunstdrucke von Natur, Landschaften, Blumen und abstraken Mustern werden das ganze Jahr über das Internet verkauft. Wir führen im März und Juli Verkäufe in New York sowie Verkäufe in der Nachkriegs- und Zeitgenössischen Kunst durch, die sich auf preisgünstigere Drucke der Großen der Nachkriegs- und Gegenwartskunst konzentrieren. Unsere speziellen Prints-Verkäufe im April und Oktober in New York und im März und September in London bieten die Möglichkeit, das breiteste Spektrum an Werken in unserem Markt zu sehen. Wir führen auch jedes Jahr eine Reihe von Online-Verkäufen mit allen möglichen Themen durch, die von Verkäufen nach Künstlern oder Portfolios bis hin zu thematischen Verkäufen für bestimmte Zeiträume oder Kompositionen reichen.

Die Spezialisten der Abteilung Prints & Multiples von Online Shops erklären Ihnen gerne mehr über das Medium. Öffentlichen Ansichten in Online-Galerien bieten eine großartige Gelegenheit, Bilder kennenzulernen und Ihnen die Möglichkeit zu geben, die große Auswahl an Werken, die man anbietet, persönlich zu sehen. Ein Druckspezialist kann den Zustand vor dem Objekt selbst besprechen und die Art der jeweiligen Ausgabe erläutern. Wir lieben es, unsere Leidenschaft mit anderen zu teilen.